[темное.небо]

10.09.2009 в 00:07

Пишет  concealed:

Калевала в иллюстрациях. Часть 1.
Держитесь )). Я разродилась огромным обзором. Не могу сказать, что полноценно изучила историю вопроса. Поэтому всё субъективно )).

При желании в интернете легко найти информацию об иллюстраторах Калевалы. Я же поставила себе задачу с другой стороны – показать эпос целиком в картинах, разобрав их по темам. Изображений нашла очень много. Поэтому в пост вношу избранные – либо самые понравившиеся, либо, на мой взгляд, интересные и значимые.

Выкладываю кусками. А то всё сразу – тяжело )).

Ссылки на наиболее «продуктивные» сайты (прочие источники не указываю):

www.finlit.fi/kalevala/index.php?m=154&s=155&l=...
artmuseum.karelia.ru/collection/epos_kalevala.s...
www.library.tver.ru/excib/kalevala/k_02.html
www.sampodialogi.ru/taide_Kuvaamataide_Dorofeev...
bibliotekar.ru/kGallen/index.htm
catalog.karelia.ru/kalevala

Вступительная часть о самих художниках получилась длинной. Но о них просто необходимо дать минимальную информацию – раз уж я размещаю их картины. Эти талантливейшие люди, для которых воплощение финского эпоса стало важнейшим делом жизни, должны остаться в памяти тех, кто читает современные издания Калевалы.


Самый известный в мире автор картин на темы Калевалы – Аксели Галлен-Каллела (1865 – 1931), лидер национально-романтического направления финского модерна. Его двусоставная фамилия на самом деле одна – но в шведском и финском варианте. Входной зал Национального Музея в Хельсинки украшают четыре фрески, выполненные им в 1928 году и повторяющие сюжеты его картин: Создание Сампо; Защита Сампо; Ильмаринен, вспахивающий змеиное поле и Великая Щука (та, из чьих челюстей Вяйнямёйнен сделал первое кантеле). К самым известным его картинам относятся «Мать Лемминкяйнена» и «Проклятие Куллерво».

Роберт Вильгельм Экман (1808 – 1873), создатель фресок собора в Турку, изображал сюжеты Калевалы под явным влиянием христианской живописи. Вечный старец Вяйнямёйнен в его изображении несёт отчётливые черты христианского Бога. Ему принадлежит одно из немногих (и самое лучшее) изображение матери Вяйнямёйнена – Ильматар, дочери воздуха и Матери Вод.

Из отечественных художников большую часть жизни посвятил древнему эпосу Мечев Мюд Мариевич (род. 1929), Народный Художник России, Заслуженный деятель искусств Карелии. Мечев иллюстрировал Калевалу дважды: в 1956 году он создал ряд живописных иллюстраций, в 1975 обратился к линогравюрам – выполненные в этой технике образы оставляют поразительное впечатление, ассоциируясь с прозрачным, чёрно-белым приполярным миром. В 1978 году за иллюстрации к Калевале ему была присуждена Государственная премия РСФСР имени И.Е.Репина.

Лауреатом Государственной премии был также Валентин Иванович Курдов (1905 – 1989). Его чёрно-белые иллюстрации хорошо помнят те, у кого в детстве были «Лесная газета» Бианки, «Рикки-Тики-Тави» Киплинга. Замечательны, крайне реалистичны его изображения северной природы; что же касается лиц героев эпоса, то в них зачастую привнесена намеренная неправильность, стилизация – похоже, что ради сходства с грубоватым стилем, характерным для народного искусства стран Балтии.

Читавшим Калевалу в детстве, вероятно, знаком иллюстратор Николай Михайлович Кочергин (1897 – 1974). Он иллюстрировал несколько изданий эпоса, вначале чёрно-белыми, затем цветными рисунками. И хотя, на мой взгляд, эти рисунки несут некоторое влияние агитационно-плакатного стиля (Н.М.Кочергин был одним из создателей советского плаката), возможно, именно благодаря этому персонажи Калевалы и детских сказок выглядят в его изображении настоящими Героями.

Крайне увлечённо работал над воплощением древних сказаний Георгий Адамович Стронк, народный художник республики Карелия, получивший вторую премию на Всесоюзном конкурсе иллюстраций к Калевале (третью получили М.Мечев и О.Бородкин, первая не присуждалась). Он обращается к одним и тем же героям повторно, меняя черты лиц, детали одежды, тщательно подбирая образ. И я советую обратить особое внимание на мелкие детали костюма и обстановки на его рисунках – больше реалист, чем сказочник, Г.Стронк наделил своих героев самыми правдоподобными историческими, этническими чертами.

Осмо Бородкин (1913 – 1949) – карел, родившийся в местах, где Э.Леннрот путешествовал и записывал варианты рун. Он с детства полюбил древние песни своего народа и долгие годы вынашивал мечту о создании книги. Но завершить цикл иллюстраций он не успел, так как умер от последствий ранений, полученных в годы войны.

Графисты Борис Равильевич Акбулатов (род. 1949) и Юрий Люкшин работают в «топорной» этнической манере, хорошо знакомой по скульптурам и барельефам в финских парках. Я предпочитаю более реалистичную школу, но некоторые работы в подобном стиле производят впечатление, особенно если смотреть на них с некоторого расстояния, даже на экране монитора – в них присутствует какая-то первобытная сила. Возможно, для меня они просто слишком мужские.

Николай Иванович Брюханов, заслуженный художник Республики Карелия (род. 1918), иллюстратор многих детских книжек, создал серию акварелей «Мотивы Калевалы», сочетающих реализм старой школы (опять же в духе соцреализма) с волшебной романтикой. Интересное сочетание. У меня его работ немного, но у него есть сюжеты, не повторяющиеся у других авторов.

Гирт Вилкс (род. 1909), латышский художник, придерживается того же «прибалтийского» стиля. Работ его тоже удалось найти немного, из них размещаю у себя две.

Тамара Григорьевна Юфа (род. 1937) – известная современная художница, удивительная сказочница, уводящая читателя книги в волшебный, хрупкий и удивительно чистый мир. Иллюстрировала многие сказки, в том числе карельские (я давно наметила себе аватарку из её рисунка к сказке «Чёрная уточка», жду только сканера и фотошопа). Её творчество достойно отдельной темы, которая у меня запланирована – здесь же я привожу только её иллюстрации к Калевале, и то не все.




Так исполнялись в Финляндии древние руны: певцы садились друг напротив друга, взявшись за руки, начинали петь, покачиваясь взад и вперёд. Часто при этом они садились на одной скамье, а не на разных (2); пели обычно по очереди, но могли и вместе.

«Так давай свои мне руки,
Пальцы наши вместе сложим,
Песни славные споём мы,
Начиная с самых лучших».

1. Т.Юфа, «Рунопевцы».
2. Мечев М.М.
3. С сайта kalevala.com.ru .
4. Исполнение Калевалы. Фотография с сайта latvians.com

1. 2. 3. 4.


Ильматар, дочь воздуха, спустившаяся в морские воды и зачавшая от ветра. «Девять жизней человека» носила она в своём чреве Вяйнямёйнена, который, выбравшись наконец на свободу, родился старым и мудрым. На колене Ильматар устроила гнездо утка, из яиц которой явились суша, небесный свод, Солнце, звёзды и облака. Двигаясь по морю, Ильматар создала береговой рельеф – мысы, заливы, скалы и глубокие морские впадины.


1. Р.Экман, «Ильматар».
2. Изображение с сайта www.bifrost.it/FINNI
3. Ильматар, Мать воды. Графика современного финского художника Huitula.


1.
2. 3.


Вяйнямёйнен, «вековечный песнопевец», рождённый старым, знающий начало всех вещей, давший людям огонь, научивший их пахать и сеять хлеб. Великий чародей, знающий сильнейшие песенные заклинания. Центральный персонаж Калевалы, вместе с Ильмариненом и Лемминкяйненом отправившийся во враждебную Похьёлу за волшебной мельницей Сампо. По пути из челюстей пойманной гигантской щуки Вяйнямёйнен делает кантеле – струнный инструмент, звук которого зачаровывает всё живущее.


1. Н.М.Кочергин, иллюстрация.
2. Н.М.Кочергин, чёрно-белая иллюстрация.
3. Н.М.Кочергин. Вяйнямёйнен изображён с орлом. Орёл в Калевале – неоднократный помощник и спутник Вяйнямёйнена (мы помним, что в финской мифологии орёл – проводник к верховному богу).
4. М.М.Мечев, «Вяйнямёйнен находит огонь».
5. М.М.Мечев, линогравюра.
6. Тамара Юфа.
7. Р.Экман – «христианизированное» изображение Вяйнямёйнена.
8. Похожее изображение с финского сайта.
9. П.Е.Кузьмин.
10. В.И.Курдов, «Кантеле».


1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.


Немного стёба:

@темы: art